燈光角度
了解了燈光的種類之后，還需要決定它們的位置。懸掛燈光的位置稱為“燈光角度”，是燈光相對于演員的位置，在演出中有以下五個基本燈光角度：能見度是首要目標(biāo)，因此我們首先探討能提供最佳能見度的角度，然后研究燈光位置的變化如何引入陰影，以及如何實現(xiàn)其他目標(biāo)。“面光”有幾種形式，每種都略有不同。
1.平面面光
這是在表演者正前方與視線平齊（或盡可能接近視線）的位置打光。這種角度很少用于面部照明。在大多數(shù)劇院中，安裝在挑臺或面光橋的燈光都屬于這一類。 優(yōu)點：這個角度的能見度很好，因為演員臉上沒有或只有很少的陰影。如果演員戴帽子，光線可以從帽檐下穿過，消除演員臉上的強烈陰影。使用投影燈時，這是一個最佳位置，因為影像失真最小。缺點：從這個位置打光時，幾乎不可能避免演員的巨大陰影投射到布景或背景上，而且很難消除。當(dāng)演員或物體直接從正面打光時，會顯得扁平。并非所有劇院都有這個照明位置，通常只有設(shè)有挑臺的劇院才有。由于演員投下的巨大陰影很難消除，為了盡量避免產(chǎn)生陰影，因此通常抬高燈光位置，以盡量減少演員投下的陰影。仰角越大，演員投下的陰影就越小。
2. 正面45o
大多數(shù)劇場可能沒有“平視前方”的照明位置，這樣會造成刺眼的陰影，因此劇場中的大部分前方或臉部照明都會稍稍抬高位置。通過將燈光提升到演員眼線上方約 45°的角度，這樣既能提供良好能見度，又能合理遮擋演員身后陰影的燈光。這個角度也更接近太陽光角度，因此在舞臺上看起來非常自然。抬高燈光，可以在演員的面部（在鼻子和下巴下方一點點的位置）引入一些自然的陰影。陰影有助于呈現(xiàn)形式，對舞臺效果更有利。這是拱形舞臺最常見的照明位置。這些是觀眾席的照明位置，有時也被稱為FOH（前廳）橋。這是面光照明的最佳照明角度，無論舞臺或劇場布局如何，都會盡可能保留這個照明位置。 優(yōu)點：大多數(shù)劇場都有這個照明位置，能提供良好的面光覆蓋。這個角度既能帶來良好的能見度，而且由于它給臉部帶來了少量陰影，還有助于塑造臉型，實現(xiàn)“呈現(xiàn)形式”的目標(biāo)。將燈光懸掛在較高的位置，可減少演員身后的陰影，陰影被控制在舞臺地板上，這樣更容易管理，看起來也更自然。缺點：盡管引入了一些陰影，但演員在舞臺上仍有可能顯得有些扁平化。
3. 前 45o / 45o
在可能的情況下（取決于可用的設(shè)備和懸掛位置），通常將燈光抬高到45°角，并將其向一側(cè)偏移 45°。然后將這個位置做成鏡像，這樣就能從另一側(cè)獲得等量的光線；換句話說，同時從兩側(cè)為演員照明，這就是所謂的“正面45-45”，是基于斯坦利-麥克坎德勒斯（Stanley McCandless）提出的照明原理（首次發(fā)表于1932年）。通常情況下，一束光為“暖色”（淡琥珀色），另一束光為“冷色”（淡藍(lán)色）。
45°仰角提供了良好的能見度。將燈光偏離其軸線 45°，可以在面部引入更多陰影，因此這個位置也能達(dá)到呈現(xiàn)形式的目的。
優(yōu)點：這種角度在為戲劇照明時非常受歡迎，因為在這種情況下，能見度和看清演員臉部的能力至關(guān)重要。45°角提供了極佳的能見度，兩種不同的色調(diào)塑造了臉部輪廓，提供了良好的呈現(xiàn)形式。缺點：可能仍會有一些不必要的陰影投射到布景上，尤其是舞臺上方。此外，也不一定所有設(shè)備都能與FOH橋達(dá)到45°的偏移，因為橋需要比觀眾席更寬。燈光設(shè)計不僅僅是能見度的問題。燈光設(shè)計師還有責(zé)任確保演員（以及布景和服裝）看起來盡可能好（甚至比實際效果更好?。⒋_保他們看起來像空間中的三維物體。面光為提供了良好的能見度，接下來讓我們來看看一些更注重“呈現(xiàn)形式”目標(biāo)的照明角度。
4. 側(cè)光
由于側(cè)光只照亮表演者的一側(cè)，而另一側(cè)則被完全投射到陰影中，因此側(cè)光具有極佳的雕刻和塑形效果，是舞蹈燈光的首選角度。側(cè)光通常安裝在舞臺側(cè)翼的吊桿或“樹”上，在每個位置安裝多個燈具的情況并不少見。側(cè)燈也會安裝在地面支架上，但是經(jīng)常會造成舞者脛骨受傷的情況。通常，成像燈是側(cè)面照明的首選燈具，因為它對光線的控制能力最強。通過使用內(nèi)置遮菲，可以將光線完全從地板上截斷，從而營造出一種“漂浮效果”。有時候，也可以使用菲涅爾燈或 PAR燈，但會在一定程度上犧牲對光束質(zhì)量的控制。像ColorSource Linear這樣的LED燈條，如果垂直安裝，作為側(cè)燈也非常有效。 優(yōu)點：雖然這種角度提供了一定程度的能見度，但其主要優(yōu)勢在于它的雕刻特性。側(cè)光能產(chǎn)生強烈的陰影，這種高對比度使表演者或場景物體具有真正的立體感。當(dāng)側(cè)光安裝在吊桿上時，其陰影會落到舞臺對面的側(cè)翼上，因此不必?fù)?dān)心陰影會落到布景上。缺點：如果唯一的光源是側(cè)光，當(dāng)演員站在燈光前時，可能會互相投射陰影。舞臺上很少會只有一束側(cè)光，其他光束的重疊會在一定程度上緩解這個問題。
5. 逆光
從背后為演員打光是確保他們在舞臺上看起來像三維物體而不與背景融為一體的最有效方法之一。背光可在演員的頭部和肩部產(chǎn)生光暈效果，使演員有形、有型，并將他們與布景區(qū)分開來。逆光有助于在舞臺上營造深度。逆光也是營造舞臺氣氛的絕佳工具?？梢赃x擇飽和度更高的顏色，因為不會對膚色產(chǎn)生影響。此外，由于“入射角等于反射角”的原理，觀眾感受到的是背光的顏色，因為這種光是直接從舞臺反射到觀眾席的，所以背光顏色的變化是顯而易見的，也是改變現(xiàn)場氣氛的好方法。逆光通常安裝在頂燈桿上，在可能的情況下，逆光的位置應(yīng)在演員身后約 45°處，使其成為面光位置的一面鏡子。當(dāng)然，在現(xiàn)實中可能會受到燈光桿或布景位置的限制。優(yōu)點：逆光在舞臺上具有極佳的雕塑效果，是任何設(shè)計的重要組成部分。逆光能在舞臺上營造出深度感，是在燈光設(shè)計中引入飽和度更高的色彩而不影響膚色的好方法。背光更容易被觀眾感知，反射到舞臺地板上，是改變舞臺情緒的有效方法。如何利用色彩來改變氣氛這一主題將在“色彩”部分探討。缺點：背光在面光方面的能見度很低，很少單獨使用。背光可能會在演員前方的地板上造成一些戲劇性的陰影，對焦時應(yīng)注意確保背光不會照到劇院前幾排觀眾的眼睛。
6. 頂光
頂光的優(yōu)點是能最好地控制陰影。光線在演員的正上方，陰影會直接投射到演員的下方，不必?fù)?dān)心布景或背布上會有陰影。頂光的特性與背光類似，都有很好的雕塑效果，但會在眼窩和鼻子下方投下很大的陰影，使眼睛和嘴巴難以看清。頂光通常用于“特效”，可以有效地隔離舞臺上的人物。使用高亮度頂光時，演員臉上的陰影會略顯不自然，而且很難消除。某些高飽和度地顏色可以用于頂光，亮度較高時，從地板上反射出會一定光線，照亮演員的下巴。 優(yōu)點：頂光在舞臺地板上地陰影最小。根據(jù)舞臺地板的光潔度，頂光有時會反射出柔和的向上光線，投射到演員的臉上。雕刻效果和背光類似，但應(yīng)慎用。如果是在橫移、推進(jìn)或圓形劇場舞臺上打光，頂光往往會取代背光，可使用飽和度更高的色彩。缺點：在高亮度下使用時，會在面部投下難以消除的強烈陰影。
7. 腳光
腳光通常用于特效，在瓦斯燈時代，腳光是主要使用的角度，因為瓦斯燈會沿著舞臺的前沿，仰照演員。這種角度如今并不常見，通常被稱為“腳燈”。 腳燈投射的光線看起來一點也不自然，因為我們已經(jīng)習(xí)慣了來自上方的光線（太陽或家里或辦公室天花板上的燈），因此當(dāng)光線來自下方時，就會顯得不自然，甚至讓人害怕！腳燈通常位于舞臺前沿。有些舞臺會在舞臺地板上專門留出空間來放置腳燈，有時也需要布景設(shè)計師在布景設(shè)計中為腳燈留出空間。腳燈往往尺寸較小，因為它們需要能夠安裝在狹小的空間內(nèi)，并且不會阻擋觀眾對舞臺的視線。像ColorSource Linear這樣的燈架也可以用作腳燈。并非所有向上的燈光都必須放置在舞臺前方。所有從演員下方照亮的位置都被認(rèn)為是腳燈。既然看起來很不自然，為什么要用腳燈呢？有幾種情況，向上光確實很有效。如果演員戴著寬邊帽，那么使用一些低亮度的腳燈可以消除帽子在臉上投射的陰影。篝火場景也可以使用腳燈：腳燈從下面照亮人臉，再加上一個琥珀色濾光片和閃爍效果，就可以實現(xiàn)一個人坐在篝火旁的逼真效果了！優(yōu)點：腳光通常用于營造戲劇效果，它可以在背景上投射陰影，在舞臺上制造火光效果。在低亮度下使用時，還可以消除演員臉上因戴帽子而產(chǎn)生的陰影。缺點：如果單獨或使用高亮度的腳光，會顯得非常不自然，會在背景上投下大片陰影，如果不是有意為之，則很難消除。 以上列出的照明角度并非詳盡無遺，但構(gòu)成了所有照明設(shè)備的基礎(chǔ)。根據(jù)演出的要求、布景的設(shè)計以及劇場中可用燈具位置的限制，角度可以有多種變化。也可以將某些角度組合起來，創(chuàng)造出其他角度--例如，可以將背光移到偏離中心 45° 的位置，從而形成斜背光，這個角度在舞蹈燈光中很受歡迎。我們已經(jīng)討論過安裝在燈桿兩端的側(cè)光，這實際上是將側(cè)光做成 45°，稱為管端。以下是舞臺上燈光角度組合的示例。
分布和目標(biāo)——仔細(xì)選擇光線、位置和焦點，就能達(dá)到能見度、呈現(xiàn)形式和信息的目標(biāo)。通過添加色彩，還可以開始考慮情緒和構(gòu)圖目標(biāo)。
·能見度。確保舞臺有良好的面光覆蓋是看清演員的關(guān)鍵。面光（平面面光、前 45°或前 45°/45°）和側(cè)光都是不錯的選擇。使用能精確控制光束的燈光也很有幫助。通常使用成像燈，但菲涅爾燈也很常見。·呈現(xiàn)形式。精心布置 FOH 燈光有助于實現(xiàn)這一目的，但通常也需要使用背光、側(cè)光和頂光。根據(jù)需要覆蓋的區(qū)域，可以使用成像燈、菲涅爾燈或 PAR 燈。·氛圍。雖然氛圍主要通過色彩和亮度來實現(xiàn)，但燈光的類型和聚焦方式也會產(chǎn)生影響。角度較陡、陰影較明顯的燈光，與光線較柔和、照明較均勻的燈光，會營造出不同的氛圍。同樣，光照較強的區(qū)域與光照較弱的區(qū)域給人的感覺也不同。·信息。設(shè)備的選擇及其重點會對場景的設(shè)置產(chǎn)生影響。如果要引入任何形式的投影圖像，成像燈將是唯一的選擇。光線照射舞臺（或演員）的角度也能傳遞信息。照射角度較陡可能暗示著正午的陽光，而角度較低則讓人聯(lián)想到日落。覆蓋面更廣的光線更適合表現(xiàn)陽光，而更內(nèi)斂的光線可用于表現(xiàn)路燈下的光池等。 ·構(gòu)圖。以上所有元素共同作用，創(chuàng)造出舞臺燈光的整體構(gòu)圖。
